მარიამ ელიავა
https://www.instagram.com/elliava_?igsh=MW83ZGU0OWcybmVqZA%3D%3D&utm_source=qr
GE31BG0000000162266120
უსათაურო
ტილო, ზეთი, 120 x 120 სმ, 2026
EUR 2 500
უსათაურო
ტილო, ზეთი, 18 x 24 სმ, 2023
EUR 500
უსათაურო
შერეული ტექნიკა ტილოზე, 50 x 25 სმ, 2025
EUR 500
სად იწყება ძილი
ტილო, ზეთი, 18 x 24 სმ, 2025
EUR 500
უჩვეულოს მოლოდინში
ტილო, ზეთი, 60 x 75 სმ, 2023
EUR 2 000
უსათაურო
შერეული ტექნიკა ქაღალდზე, 95 x 50 სმ, 2023
EUR 2 500
მარიამ ელიავა (დაბ. 2001, თბილისი, საქართველო) არის ვიზუალური არტისტი, რომელიც ძირითადად ფერწერაში მუშაობს, განსაკუთრებული ფოკუსით პორტრეტსა და ადამიანის ფიგურაზე. 2024 წელს დაამთავრა თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიის სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტი და ამჟამად აგრძელებს სწავლას მაგისტრატურაში, ფერწერის მიმართულებით. ასევე სწავლობდა ბრატისლავაში, სლოვაკეთში.
მისი პრაქტიკა ფერწერის კვლევას სხვადასხვა მასალისა და მიდგომის მეშვეობით ეძღვნება, განსაკუთრებული აქცენტით პროცესზე, ზედაპირსა და ექსპერიმენტზე. ინტუიციურად მუშაობის პროცესში, ის ინტერესდება, თუ როგორ ჩნდება გამოსახულებები მეხსიერების, ემოციისა და მასალასთან ურთიერთქმედების შედეგად. მისი ნამუშევრები აერთიანებს ექსპრესიასა და შეკავებულობას, ხშირად ტოვებს პროცესის კვალს გამოსახულებაში.
მონაწილეობა აქვს მიღებული საერთაშორისო გამოფენებში, რეზიდენციებსა და კოლაბორაციულ პროექტებში. ცხოვრობს და მუშაობს თბილისში.
არტისტის განცხადება (Artists Statement)
ჩემი პრაქტიკა დაფუძნებულია ფერწერაზე, ფოკუსით პორტრეტსა და ადამიანის ფიგურაზე. მიზიდავს ადამიანები, რომლებსაც ყოველდღიურ ცხოვრებაში ვაკვირდები, თუმცა ჩემს ნამუშევრებში წარმოდგენილი ფიგურები არასოდეს არის კონკრეტული ადამიანების პირდაპირი გამოსახულება. ისინი წარმოიშობა მეხსიერებიდან, ემოციიდან და გამოცდილების ფრაგმენტებიდან.
მაინტერესებს, როგორ შეიძლება სახეებმა და სხეულებმა ატარონ ფსიქოლოგიური მდგომარეობები და არა ფიქსირებული იდენტობები. ჩემი მიდგომა ინტუიციურია და ხშირად ნედლი, რომელიც ბალანსს პოულობს ექსპრესიასა და სიმშვიდეს შორის.
ექსპერიმენტი ჩემი პროცესის ცენტრალური ნაწილია. ვმუშაობ სხვადასხვა მეთოდებითა და მასალებით, ვაძლევ თითოეულ ნამუშევარს საკუთარი ლოგიკით განვითარების საშუალებას. ფენები, არასრულყოფილება და პროცესის კვალი ხილულად რჩება ნამუშევარში.
ვცდილობ დავტოვო სივრცე მრავალმნიშვნელოვნებისა და ინტერპრეტაციისთვის, რათა მაყურებელმა თავად დაასრულოს გამოსახულება — სადაც ფიგურები არსებობენ მეხსიერებასა და წარმოსახვას შორის და არა საბოლოო დასკვნაში.
გამოფენები
2026 — Tuta Gallery, ჯგუფური გამოფენა
2026 — კოლექტიური გამოფენა, Plus One (+1) Space
2025 — საერთაშორისო თანამედროვე ხელოვნების გამოფენა, ARTISTERIUM 18
2025 — სიღნაღის ხელოვნების ფესტივალი
2023 — ჯგუფური გამოფენა „ALLES IST NICHT SO WEIT WEG“, დრეზდენი, გერმანია
2023 — Palais Sommer Festival, დრეზდენი, გერმანია
2022 — ჯგუფური გამოფენა „Art Academy Students“, MoMA თბილისი
2022 — სტუდენტური გამოფენა „Climate Change and Art“, თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია
რეზიდენციები
2025 — შემოქმედებითი რეზიდენცია, Moulin Jaune (სტუდიური პრაქტიკა და კვლევა არტ-ბიბლიოთეკებში)